短劇分鏡怎麼拆?9:16 直式短劇每一鏡幾秒、怎麼留鉤子
本文點數與規格以 TWno1 實際計費設定為準,最後核對:2026-10-04
直式短劇的分鏡抓兩個原則:前 6 秒丟出懸念,之後每一鏡只交代一件事。用 AI 生成時每段最短 4 秒,更短的鏡頭要生成後再剪。
這篇是方法文,不綁定任何工具,更多相關文章可以看 AI 短劇主題。我們用一集 90 秒的範本示範怎麼從劇本拆到分鏡,最後再說明把分鏡交給 AI 影片模型時要多注意什麼。下表是 TWno1 編輯部練習時用的起手範本,不是產業標準,請依你的劇情調整:
| 段落 | 時間 | 建議鏡數 | 這一段的任務 |
|---|---|---|---|
| 開場鉤子 | 0~6 秒 | 2 鏡 | 丟出一個讓人想知道答案的問題 |
| 鋪陳 | 6~30 秒 | 5~6 鏡 | 交代人物關係與想要的東西 |
| 衝突升級 | 30~60 秒 | 7~8 鏡 | 阻礙出現,情緒一路往上推 |
| 反轉 | 60~80 秒 | 4~5 鏡 | 揭露一個改變局面的資訊 |
| 結尾懸念 | 80~90 秒 | 2 鏡 | 停在新的問題上,讓人點下一集 |
為什麼直式短劇的分鏡和橫式不同?
因為畫面窄、觀眾拿著手機看,而且畫面的上下兩端會被平台介面蓋住。橫式電影可以在一個畫面裡安排很多人和背景,直式短劇做不到,硬塞只會讓每個人都變得很小。
所以直式分鏡有三個習慣:
- 多用中景和近景:讓表情看得清楚,手機螢幕上才有情緒。
- 人物放在畫面中段:上方常有標題列、下方有字幕和按鈕,重點不要放在邊緣。TikTok 給廣告主的創意指南也特別提醒要留意介面的安全區。
- 一個畫面一到兩個人:三人以上的對話,拆成正反打的單人鏡頭比較清楚。
一鏡應該幾秒?
對白鏡頭多半落在 3~6 秒,反應鏡頭 2~3 秒,情緒停留的長鏡頭才需要 6 秒以上。這組建議值有個參考依據:康乃爾大學 James Cutting 分析 1935~2005 年的熱門電影,發現平均鏡頭長度一路縮短,近代電影大約 4 秒就切一鏡。手機上的觀眾隨時可以滑走,我們建議直式短劇的節奏至少要和院線片一樣快。
| 鏡頭類型 | 建議秒數 | 什麼時候用 |
|---|---|---|
| 反應鏡頭 | 2~3 秒 | 聽到關鍵台詞後的表情 |
| 對白鏡頭 | 3~6 秒 | 一句台詞配一個鏡頭 |
| 建立場景 | 3~4 秒 | 換地點、換時間時交代環境 |
| 情緒長鏡頭 | 6~10 秒 | 反轉後的沉默、結尾停格 |
用平均 4 秒來估,一集 90 秒大約是 22 個鏡頭。第一次做可以先抓 15~20 鏡,鏡數少比較好控制品質。
AI 生成要多算一點:目前 Seedance 2.5 單段最短 4 秒、最長 30 秒。分鏡寫 2 秒的反應鏡頭,實際上要生成 4 秒再剪掉一半,預算要照生成秒數算,不是照成片秒數算。
前 6 秒的鉤子怎麼寫?
開場就讓觀眾帶著一個問題往下看,而不是先介紹人物。TikTok 給廣告主的創意指南指出,廣告回想效果有九成在前 6 秒就已形成,開頭用懸念的廣告,觀看時間也比較長。這是廣告數據,但「開頭決定要不要繼續看」這件事,對短劇一樣成立。
四種常用的開場寫法:
- 結果先行:先給最戲劇化的一幕,再回頭交代原因。
- 一句反常的台詞:例如「這塊蛋糕,你十年前就該付錢了。」
- 從動作中途切入:門被用力推開、杯子摔在地上,先有動作再有人物。
- 資訊落差:觀眾知道一件事,角色還不知道。
用我們的練習劇本示範(角色皆為成年虛構人物,規則見內容政策):
鏡 1(2 秒):深夜甜點店,櫃檯上只剩最後一塊蛋糕。
鏡 2(4 秒):門鈴響,老闆娘抬頭,表情瞬間僵住。旁白:「十年了,他還記得我最討厭有人買走最後一塊。」兩個鏡頭、6 秒,觀眾已經知道「這兩個人有過去」,卻還不知道發生了什麼,這就是鉤子。
分鏡腳本要有哪些欄位?
每一鏡至少寫 8 個欄位:鏡號、秒數、景別、畫面、人物與造型、對白或旁白、聲音、備註。欄位寫齊了,不管是交給攝影師還是 AI 模型,都不用再回頭補問。
可以直接複製這份範本:
鏡號 | 秒數 | 景別 | 畫面描述 | 人物與造型 | 對白/旁白 | 聲音 | 備註
1 | 2 | 特寫 | 櫃檯上最後一塊草莓蛋糕,暖黃燈光 | 無 | 無 | 冰箱低鳴 | 鉤子
2 | 4 | 中近景 | 老闆娘抬頭看向門口,表情僵住 | 老闆娘/店內圍裙 | 旁白:十年了…… | 門鈴 | 視線看門口,不看鏡頭
3 | 3 | 中景 | 男人站在門口,手上拿著舊收據 | 男人/深色大衣 | 「還有最後一塊嗎?」 | 雨聲 | 收據只有一張「備註」欄最容易被省略,卻最有用。像「視線看門口,不看鏡頭」「收據只有一張」這類細節,AI 很常做錯,事先寫下來,審片時就有依據。
分鏡交給 AI 生成時,提示詞怎麼寫?
一鏡寫一段提示詞,依序交代主體、動作、場景、鏡頭、光線五件事,並寫明畫幅和秒數。一段提示詞裡塞兩個動作,模型常常只做一個,或兩個都做一半。
32 歲的女性甜點店老闆,綁低馬尾、穿米色圍裙,從櫃檯後抬頭看向門口,表情從平靜轉為僵住;深夜的小甜點店,暖黃燈光,窗外下雨;中近景,鏡頭固定;9:16,4 秒。人物的外觀描述要和角色設定表一字不差地沿用,每一鏡都貼同一段,長相才不容易跑掉。想先試單鏡效果,可以先用 文生影片 的方式只靠文字生成一版;如果你已經有分鏡圖,改用 圖生影片 從首幀出發,構圖會更穩。點數怎麼計算見 定價頁。
常見錯誤與這套拆法的限制
新手最常犯的錯是「一鏡塞太多事」和「開場先自我介紹」。下面這張表整理我們練習時最常遇到的狀況:
| 常見錯誤 | 結果 | 改法 |
|---|---|---|
| 開場先介紹人物背景 | 觀眾前 6 秒就滑走 | 把最戲劇化的一幕搬到最前面 |
| 一鏡兩個動作 | AI 只做出一個,或動作變形 | 拆成兩鏡 |
| 三人以上同框對話 | 臉太小、看不出誰在說話 | 改成單人正反打 |
| 每鏡秒數都一樣 | 節奏平板 | 反應鏡頭短、情緒鏡頭長 |
| 沒寫視線方向 | 人物盯著鏡頭講話 | 備註欄寫明看向誰 |
這套拆法也有不適合的情況:大量動作場面(打鬥、追逐)需要更細的分鏡和更多短鏡頭,AI 生成的重抽成本會明顯變高;以旁白為主的解說型影片則不需要這麼密的節奏,鏡頭可以拉長。
常見問題
一集短劇要幾個鏡頭?
用平均每鏡 4 秒估算,90 秒大約 22 鏡。第一次做建議先抓 15~20 鏡,品質比數量重要。
每一鏡最長可以幾秒?
剪接上沒有硬性上限,但直式短劇超過 10 秒的鏡頭很容易讓人滑走。用 AI 生成的話,Seedance 2.5 單段最長 30 秒,長鏡頭適合用在反轉後的沉默或結尾。
對白要寫在分鏡裡嗎?
要。對白長度決定這一鏡需要幾秒,也影響配音和口型;先寫進分鏡,才不會生成完才發現秒數不夠。
9:16 和 16:9 的素材可以共用嗎?
不建議直接共用。16:9 的畫面裁成 9:16 會切掉大半,人物常被切到邊緣;需要兩種版本時,最好在分鏡階段就分別構圖、分別生成。
參考資料
- Cornell Chronicle:電影鏡頭長度與注意力節奏研究(James Cutting)(查證 2026-10-04)
- TikTok for Business:Creative Codes 創意指南(PDF)(查證 2026-10-04)
- BytePlus ModelArk 模型列表(Seedance 2.5)(查證 2026-10-04)